一年5部歌剧！她的名字成为品质的象征 | 人物
更新时间：2025-09-30 15:33 浏览量：1
2025年5月，陈蔚在新疆木卡姆艺术团
文 | 纪晨
在中国当代歌剧与音乐剧的舞台上，“陈蔚”二字早已成为品质的象征。她以扎实的艺术完成度与强烈的情感穿透力，持续印证着“出品”的分量与信誉。
今年，陈蔚执导的五部作品接连上演：洋戏中唱的中文版歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，融合歌剧与木卡姆艺术的《木卡姆恋歌——万桐书》，三所剧场、四代同台、在京十场连演的《原野》，现实主义题材轻歌剧《湾顶月明》，以及史诗题材歌剧《江格尔》。
中文版歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》首演落幕后 ©郑小瑛歌剧艺术中心
陈蔚（左）在《木卡姆恋歌——万桐书》排练现场 迪力夏提·伊不拉伊木/摄
每一部作品的成功，都离不开陈蔚在歌剧与音乐剧舞台艺术上的探索与创新。对她而言，舞台，就是她写给这个时代的一封深情的情书。
一部戏，改变人生轨迹
2024年，陈蔚在中国音乐学院排练歌剧《原野》
在中文版歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》首演前一天的直播中，陈蔚坐在台下，面前摊开总谱，专注聆听。作为极少数能直接阅读总谱的中国歌剧导演，她始终将音乐视为歌剧的灵魂。从舞美设计到演员走位，一切设计都与音乐紧密相连。
此次排演，她格外关注“第一次走进剧场的观众能否看懂”。在表现角色心理活动时，她通过提前拍摄想象画面并投射在背景幕布上，帮助初次接触该作品的观众快速理解剧情、融入情境。这种创作理念让文学巨作在舞台上展现出极强的表现力与亲和力。“要对得起每一位观看演出的观众，一部戏，也许能改变他们的人生。”这番话，源于她亲身经历的两次“改变”。
2025年9月中文版歌剧《奥涅金》在厦门首演，陈蔚与指挥家郑小瑛（左）
2013年，她为北京航空航天大学创作了校园音乐剧《罗阳》。至今，这部剧仍是每年新生入学的“第一课”。一名叫海星朔的学生观看后深受感动，后来不仅成为剧中罗阳的扮演者，在校期间连续演出7年，更在毕业后选择投身航天事业，延续罗阳的精神。
同样被一部戏改变人生的，还有陈蔚自己。小学时，学校旁边是武汉的红山电影院。一次，电影院放映歌剧电影《洪湖赤卫队》，看第一场后她便深深着迷，之后连续一周，每天她都向奶奶要五角钱去看这部电影。片长两小时，她就跟着唱足两小时。那份对歌剧纯粹的热爱，如一粒种子，在她心中悄然发芽。
后来，歌剧《洪湖赤卫队》和芭蕾舞剧《红色娘子军》到武汉演出，她都到现场观看。也正是那一次次仰望舞台的瞬间，“成为导演”的念头在她心中生根发芽，成为笃定的梦想。
从讲台到舞台，厚积薄发
1982年，陈蔚刚考入中央戏剧学院导演系，在家乡汉口轮渡上
凭借一股韧劲，陈蔚如愿考入中央戏剧学院导演系，并幸运地遇到了导师曹其敬。
曹老师对她倾囊相授，从理论框架到实践技巧，毫无保留地为她搭建起导演认知的基石。这份知遇之恩，陈蔚始终铭记于心。后来她到中国音乐学院（下称“中国院”）任教，也邀请曹其敬老师来校为学生讲授表演、指导排演。“曹老师每次都骑着自行车，从中戏宿舍到苇子坑，风雨无阻，这份情谊，我牢记于心。”受老师影响，成为教师后，陈蔚也希望能将所知所学倾囊相授，不辜负每一份期待与热爱。
陈蔚与老师曹其敬（右）
其实，陈蔚最初的梦想并不是进高校当老师。毕业那年，由于成绩优秀，电视台、电影厂纷纷向她抛出橄榄枝，再三思量后，她毅然选择去中国院任教。“上世纪80年代，院团发展整体低迷，能上演的歌剧寥寥无几，但中国院歌剧系坚持每年排演民族歌剧与西洋歌剧。”她心中早有清晰规划：“边教边干，在教书育人的同时，一步步靠近导演梦。”
时任中国音乐学院院长李西安十分看重陈蔚的潜力。得知她热爱钢琴，便专门安排专业老师，让她系统学习了3年。陈蔚把校园当作“充电站”，广泛旁听视唱练耳、乐团排练等课程；她还常去指挥家杨鸿年的合唱团，默默观察指挥如何带领合唱团进行音乐作业。“我的很多专业能力，都是在这一时期沉淀积累起来的。”陈蔚至今仍深深感念这段厚积薄发的时光。
作品是阶梯，也是答案
进入中国音乐学院任教后，陈蔚的导演生涯正式开启。
“学生就是我的演员，学院就是我的剧团。”1988年，她与导演李六乙、张炜共同为歌剧系河北民族歌剧专修班的毕业公演执导——从1942年的《秋子》到1987年的《原野》，十余部中国歌剧“折子戏”接连上演，初显其导演功力。1993年，她为歌剧本科班执导全本《原野》，在北京首都剧场公演，赢得满堂喝彩，也让更多人看到了她的创作潜力。
在李西安院长的支持和曹其敬老师的推荐下，陈蔚利用寒暑假时间，为山东歌剧舞剧院和内蒙古包头市歌舞团创排歌剧《徐福》《舍愣将军》。后来，这两部歌剧荣获文华新剧目奖，为她的履历添上亮丽一笔。此时的陈蔚，刚过而立之年。
千禧年后，陈蔚迎来了编剧和导演生涯的重要代表作。2001年，由她独立编剧、周雪石作曲的歌剧《再别康桥》首演。作为我国首部小剧场歌剧，该剧凭借小型化、低成本、高质量的独特优势，迅速受到高校与剧团的青睐。
2008年歌剧《再别康桥》在首都剧场公演大剧场版，陈蔚与周小燕、金铁霖、李光羲、王祖皆等专家领导及主创主演合影
此后20多年，它成为上演频率最高、最受观众喜爱的歌剧之一。2024年，《再别康桥》全教材正式出版；同期出版的还有她担任第一编剧及导演、孟卫东作曲的同名歌剧《红河谷》，为行业留下珍贵的创作样本。
歌剧之外，音乐剧是陈蔚深耕的另一领域。2004年，她与新疆歌剧院合作《冰山上的来客》。创排初期，她带领主创团队奔赴帕米尔高原采风，“吸着氧气才真切体会到高原人的舞蹈为何是那般姿态，他们的情怀又从何而来”。作品首演反响热烈，连演25场，随后开启全国巡演，不仅入围国家舞台精品工程奖，还荣获“五个一工程奖”。
2003年，陈蔚导演音乐剧《冰山上的来客》时，在新疆塔吉克村采风，与村民共舞
另一部代表作——音乐剧《五姑娘》，以中国故事为内核、民族元素为骨架，展现出浓郁的地域色彩与鲜明的音乐风格，成为我国音乐剧民族化的标杆之作。该剧斩获文华奖，陈蔚也凭此获得文华导演奖。“‘中国音乐剧’不是‘中国人排外国音乐剧’。”她始终坚信，“舶来品也能扎下中国根，将我们的文化、音乐融入其中，无需照搬国外。如今西方都在学习东方，我们更应创作具有民族特色的作品。”
多年来，她的代表作清单不断丰富，文华奖、“五个一工程奖”等国家级奖项悉数收入囊中。谈及成功，她归结为“两个把控”：“一是我能做编剧，像《再别康桥》的文学创作全由我独立完成，能深入故事内核；二是我懂音乐，从文学剧本到音乐文本再到舞台呈现，全程把控，一度创作和二度创作形成合力，作品的成功率自然提高。”
陈蔚还曾担任众多国家级大型活动的总导演，其中最特别的是担任2009年中华人民共和国成立60周年大会群众游行的艺术总监和总导演。从9月18日彩排后，她的主要工作是代表指挥部与央视沟通协调，确保电视直播完美呈现群众游行的所有亮点和细节。10月1日凌晨5点，她便从天安门广场赶到央视演播间，协助央视做好直播工作。此次任务中，她创新性地在广场庆典中加入领唱、大型合唱和民族打击乐，最终由20万群众在天安门广场完美演绎。广场音乐会的表演形式，从此在我国大型活动演出中保留下来。
育人如铸戏，团队即品牌
陈蔚在《原野》剧组给演员们讲课
20多年来，在陈蔚作品中担任主演的吕薇、尤泓斐、高鹏、张海庆等，从学生成长为中国歌剧舞台的中坚力量，并相继成为各艺术院校的教师、教授。“他们正逢中国歌剧发展的黄金时期——既接受学院系统培养，又历经大量舞台实践。他们再将学校和舞台上积累的角色塑造经验传授给学生。”陈蔚如是说。
她的培养不仅限于演员。凭借跨院校、跨院团的资源整合能力，陈蔚建立起一支涵盖各艺术门类、多个工种的高水平创作团队。每次，陈蔚会根据作品特点集结团队，团队每每因极高的专业素养和严苛的艺术标准，被业界称为“铁人军团”。许多地方剧院既渴望与这样的团队合作，又因创作过程中的“折磨与快乐”心生敬畏，这恰恰折射出陈蔚团队对品质从不妥协的执着。
歌剧《湾顶月明》剧照 粟国光/摄
歌剧《江格尔》剧照 粟国光/摄
陈蔚参与的原创歌剧或音乐剧，往往需经数年沉淀打磨，短则两三年，长则四五年亦属常态。她始终尊重艺术规律，坚信创作不应止于短期成果或奖项竞逐，而应打造既能打动当代观众、传递中国情感与叙事，又具备持久艺术生命力的舞台精品。
歌剧《奥涅金》剧照
粟国光/摄
歌剧《木卡姆恋歌——万桐书》剧照 粟国光/摄
作为中国音乐学院表演教研室主任与教授，陈蔚自觉承担起更具广泛意义的艺术教育使命。她将教学现场延伸至全国各地的剧院排练厅，也把对艺术的高标准和科学的方法带到那里。在她看来，每一次与地方合作都是系统性育人的契机。“AB角制”不仅覆盖所有主要演员，更扩展至指挥、舞台监督、灯光、多媒体等每个岗位。这一“授人以渔”的协作机制，已有效助力多个地方院团突破人才断层困境，逐步构建起专业完整、可持续成长的艺术梯队。
陈蔚在《湾顶月明》剧组后台现场工作例会
去年适逢中国音乐学院建院60周年，学院复排了金湘作曲、万方编剧的歌剧《原野》。由陈蔚执导、李心草执棒的全新版《原野》在中央歌剧院连演两场，引发业界高度关注。今年，该剧获得北京文化艺术基金支持，在京连演十场仍一票难求。万方老师在观演后对陈蔚赞誉有加。
中国音乐学院全新复排版歌剧《原野》剧照 栗国光/摄
陈蔚与李心草
虽已至退休之年，应院长李心草邀请，陈蔚依然留校教学，带领学生排演歌剧。她继续以充沛的激情和严谨的创作，书写着“陈蔚出品”的质量传奇，在中国歌剧发展的浪潮中，持续托举新一代艺术人才走向光芒绽放的舞台。