深交，对话“两肖”

更新时间：2025-09-12 13:33  浏览量：1

文 | 赖菁菁

9月5日晚，深圳交响乐团2025-2026乐季以“肖尔与肖斯塔科维奇的时空交响”开幕。音乐会匠心独具，以新锐作曲家与20世纪巨匠的代表作对话，创意十足。

阿列克谢·肖尔何许人也？数学博士、41岁开始作曲，如此小众、特别的作曲家身份背景不由得让听众对肖尔的创作风格充满期待。出人意料的是，深交乐手们奏响了极具古典浪漫风格的优美旋律与音响织体。随着音乐的渐进，作品的结构也逐渐呈现——作品是非常典型的古典协奏曲写法，双呈示部结构，抒情的慢乐章，生动的终曲，优美的旋律与保守的和声，甚至半小时的作品体量，无一不彰显着仿古的创作思路，难以置信这部作品诞生于2021年。

上海音乐学院博士生、青年小提琴演奏家林瑞沣的演绎为作品增色不少。他精妙的右手运弓技术使分弓（的切换）几乎不可察觉，形成了无比连贯的抒情乐句，绵密如凝脂般的音色共鸣，塑造了旋律纯粹的美态。林瑞沣与乐队的配合非常默契，独奏与协奏的声部衔接与交织非常妥帖，这与他长期担任上海音乐学院交响乐团首席，有着丰富的乐队经验密不可分。他兼具与乐队的高度统一性和精妙的个性表达，对音乐的即兴处理总是恰到好处，收放自如。他在返场时选择了改编自李斯特钢琴曲《梅菲斯特圆舞曲》的小提琴独奏作品，在眼花缭乱的技巧中依然保有着极强的歌唱性和极通透的音色，展示了高超的能力。

下半场是深圳交响乐团展现综合实力的时刻。肖斯塔科维奇的《第七交响曲“列宁格勒”》是一部诞生在危难时刻，却激励民族奋勇前进、不懈抗争的作品。可以说《第七交响曲》在苏联人民心中的地位，就如同《黄河大合唱》之于中国人民一般。正因如此，这部作品以“和平—入侵—缅怀—胜利”为脉络的悲壮叙事及其所颂扬的民族精神，自然能深深地触动国内听众的心弦。指挥家林大叶执棒乐团，对这部宏大的交响曲进行了极具张力与深度的诠释。乐团在他的带领下，清晰再现了作品鲜明的音乐意象与复杂的乐思冲突。同时，林大叶的诠释还展现了较为鲜明的个人风格。他善于挖掘和渲染作品中抒情性旋律和唯美的和声片段，如第一、二乐章中对美好生活的回忆与怀念的乐思，这样的音乐处理增强了战争残酷与美好家园之间的戏剧性对比。他还展现了对乐手的绝对掌控力，无论是第一乐章的“侵略主题”还是那些残酷血腥与斗志昂扬的音乐意象，都充分释放出乐手的能量，尤其在第四乐章结尾，调性回归到C大调，乐队以漫长的渐强逐渐积蓄力量，最终走向一场辉煌而壮烈的胜利狂欢。

本场音乐会特邀国际知名乐团首席洛伦茨·纳斯图里卡·赫尔舒科维奇担任乐队首席，他不仅是声部的领导，还是非常重要的艺术执行者和传达者，尤其体现在《第七交响曲》的演绎之中。第一乐章的小提琴独奏（solo）片段，在弦乐低声部深情质朴的“人民主题”铺陈之下，赫尔舒科维奇以稳健的技巧，在极高音区奏响了一段晶莹剔透的旋律。两者交相辉映，为观众定格下一个和平年代的美好瞬间。在第四乐章的尾声，赫尔舒科维奇数度起身，以全身的力量奏响劲健的强拍音符，不仅是乐团成员，现场听众也被他全情投入的演奏状态而带动。

当最后一个音符落下，两部时代迥异、精神却遥相呼应的作品才真正完成了它们的“时空交响”。深圳交响乐团以“新锐与经典碰撞”的构思，不仅呈现了一场高水准的音乐会，更提供了一种富于想象力的聆听视角——从肖尔温润典雅的现代回望，到肖斯塔科维奇悲怆壮烈的历史叙事，音乐跨越时空的对话在此变得真切可感。本场音乐会所获得的现场反响与公众关注，也印证了乐迷对此类深度策划的认可与期待。在纪念肖斯塔科维奇的重要时刻，深圳交响乐团以艺术野心与诠释实力，开启了一个值得持续追随的乐季。

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