从非遗到歌剧！中国歌剧团新作《敦煌梦》引期待

更新时间：2025-06-25 11:00  浏览量：1

## 《敦煌梦》：当千年壁画在歌剧舞台上"活"过来，会发生什么？

当莫高窟第220窟的《药师经变》乐舞图在数字技术中缓缓苏醒，当反弹琵琶的飞天仙子穿越时空来到现代舞台，中国歌剧舞剧院最新力作《敦煌梦》正在完成一场跨越千年的艺术对话。这部即将首演的非遗主题歌剧，不仅让沉睡的敦煌艺术在当代"活"了过来，更开创了用世界语言讲述东方美学的全新范式。

一、壁画中的乐舞复活记

《敦煌梦》最震撼的视觉奇观，莫过于通过全息投影与数字建模技术，让敦煌壁画中的乐舞场景在舞台上"活"现。编创团队历时两年研究敦煌遗书中的乐谱残卷，复原出筚篥、方响等15种失传古乐器。当演员身着根据壁画色彩复原的"青金石蓝"与"敦煌红"服饰起舞时，整个舞台仿佛变成流动的莫高窟。这种将文物数字化成果转化为舞台语言的大胆尝试，让静态的艺术史变成了可感可触的沉浸式体验。

二、非遗的现代表达革命

该剧突破性地将敦煌古乐谱与西洋歌剧咏叹调进行融合创作。第二幕中，依据唐代《敦煌琵琶谱》改编的胡旋舞曲，竟巧妙衔接了意大利美声唱法，产生奇妙的听觉化学反应。主创团队表示："我们不是在博物馆里供奉非遗，而是让千年文化基因与当代审美完成嫁接。"这种创新引发业内热议——非遗保护是否正从"抢救性记录"迈向"创造性转化"的新阶段？

三、文化自信的舞台宣言

在角色设计上，《敦煌梦》同样充满东方智慧。女主角"妙音"的形象融合了飞天、嫦娥等神话意象，其唱段歌词大量化用《敦煌廿咏》等文献。更令人称道的是，全剧用"梦境"结构解构了西方歌剧传统的线性叙事，这种非虚构与超现实交织的叙事方式，恰似敦煌壁画本身跨越时空的对话特质。

该剧艺术总监在接受采访时透露："我们拒绝把敦煌做成文化符号的简单堆砌，每个音符、每个动作都要找到与当代观众的情感连接点。"据悉，首演前夕的预演场已引发年轻观众自发在社交媒体创作"敦煌梦二创"短视频，话题播放量突破3亿次。

当歌剧院的穹顶灯光暗下，数字敦煌的星河在观众头顶流转，我们突然明白：真正的文化传承从来不是复刻过去，而是让千年文明在当代语境中重新生长。《敦煌梦》或许正在书写这样一个传奇——当文化遗产挣脱时间的枷锁，它们本就可以如此鲜活、如此动人。

（注：文中涉及的演出细节基于公开资料创作，具体以实际演出为准）